WERKGUT Mikaela Dörfel Ateliers
Meezen
Angaben zum Kursanbieter
"Kreatives Spiel mit freiem Geist“ ist das Motto der Wochenend-Workshops, in denen ausgewählte Künstler*nnen mit unterschiedlichsten Themen und Ausdrucksformen ihr Wissen und Können gerne weitergeben.
Auf dem WERKGUT bieten wir unseren Gästen 3 Kunst- und 6 Wohnateliers an sowie einen einladenden Wohn- und Essbereich, vegetarische bzw. vegan Küche ist inklusive.
Ablauf der Workshops: Nach Ankunft am Freitag am frühen Abend gibt es ein Begrüßungsessen und eine Einführung in das Thema durch den betreuenden Künstler. Am Samstag, beginnend nach dem Frü̈hstück bis Sonntag Nachmittag, wird gemeinsam gewirkt - je nach Kurs gemalt, gezeichnet, mit Wachs und Holz gearbeitet, mit Papier geformt, gedruckt, collagiert.
Wir bieten alle Kunst-Kurse als Wochenend- oder Tagesworkshops auf unserem liebevoll restaurierten Gutshof im Naturpark Aukrug an. Motto ist: Gönnen Sie sich eine Auszeit, entspannen mit Kunst in netter Gemeinschaft.
Seit mehr als 20 Jahren entwickle ich Produkte vorwiegend für die Bereiche Tischkultur und Wohnen aus Porzellan, Glas und Edelstahl. Zunehmend entstand das Bedürfnis, auch den Menschen und den Prozess der Gestaltung in den Fokus meiner Arbeit zu stellen und das Künstlertum durch eine schöne Umgebungsatmosphäre zum Arbeiten und mit angemessenem Honorar zu unterstützen.
So ist das WERKGUT ein Ort, an dem sich meine Produktgestaltung mit den unterschiedlichsten künstlerischen Ausdrucksformen aller Workshopteilnehmer verbindet. Wir starten mit den ersten Kursen im August.
Buchungsbedingungen
Storno bis 10 Tage vor Kursbeginn, gratis, danach 90% der ausgewiesenen Kursgebühr
Zahlung per Überweisung oder bar vor Ort möglich
Kontakt
Tel:
Ansprechpartner: Mikaela Dörfel
DozentIn
Herr Amir Omerovic
PHANTASTISCHE FIGUREN – MODELLIEREN IN WACHS FÜR BRONZEGUSS vom 28.8. bis 30.8.2020
Der Bremer Bildhauer wird uns in die Technik des Bronzegusses einführen. Ob mit konzentrierter Präzision und formaler Klarheit oder skizzenhaft mit viel Temperament und inspiriert von der Natur um uns - die Miniatur ist ein wunderbares Feld der plastischen Gestaltung. Wir suchen nach einem Motiv, das es in sich hat - und das wir dann in Wachs oder Ton modellieren. Zu einem späteren Zeitpunkt werden wir die Verwandlung der Wachsfiguren in Bronze in einer Bronzegießerei (Bronzeguß auf eigene Kosten) miterleben und die Figuren dort auch nachbearbeiten.
Herr Andreas Möller
Andreas Möller ist vielfach ausgezeichneter Handweber, Weblehrer und Webstuhlkonstrukteur und seit Jahren international tätig.
http://www.weberei-hamburg.com
Frau Anne Deuter
Anne Deuter hat Malerei/Grafik mit dem Schwerpunkt Buchkunst an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle studiert und ist seitdem als Buchkünstlerin tätig.
http://www.annedeuter.com
Herr Bernd Görtz
Studierter Meisterdesigner, ist mit seinem Planungsbüro für Handweksdesign in Hamburg ansässig. Seine Lampe "Roll ins Grüne" hat den Designpreis der Blickfangmesse in der Kategorie Möbel & Produktdesign erhalten.
https://berndgoertz.design/roll-ins-gruene/
Frau Birgit Morgenstern
birgit morgenstern hat an der fachhochschule für kunst und design in hannover studiert und mit einem diplom abgeschlossen. anschließend hat sie für ein verlagshaus in hamburg gearbeitet. 2006 gründete sie ihr eigenes atelier mit siebdruckwerkstatt in lüneburg. die produkte beinhalten: tapeten, vorhänge, kissen, tischdecken, geschenkpapiere, notizhefte, wollschals, geschirrtücher, tischsets. die vorlagen ihrer entwürfe stammen aus der natur, welche die inspirationsquelle für formen, farben-und strukturen ist. die muster werden regelmäßig und unregelmäßig auf die jeweiligen flachen gedruckt. es entstehen einzelstehende dekore oder farbige überdrucke. die tapeten werden auf ein dünnes vliespapier mit siebdruck in regelmäßigen oder unregelmäßigen abständen gedruckt. das tapetenmaterial verbindet sich vollständig mit der putzstruktur der wandfläche, so dass der handdruck an der wand stehen bleibt. dieser druck an der wand gibt dem raum eine ganz besondere textur und amosphäre. die farbgebung reicht von dezent bis kräftig und unterstreicht die raumatmosphäre. mit ihren kunden erarbeitet sie individuelle tapeten-und stoffkombinationen, die immer im kontext zur raumarchitektur stehen. sie berät ihre kunden bei der auswahl von materialien und zusammenstellungen von mobiliar im innenraum.
https://birgitmorgenstern.de/
Frau Eva Sörensen
Meine Mutter war eine gelernte Emailleurin und ich war schon immer fasziniert von den bunten Glaspulvern und den großen Öfen. Nach meiner Goldschmiedeausbildung und dem Designstudium begann ich praktisch mit Emaille zu arbeiten. Im Laufe meiner Arbeit habe ich neue und unkonventionelle Methoden der Verarbeitung gelernt und spielte mit Technik, Material und Farbe immer mit besonderem Augenmerk auf Fensteremaille. 2013 begann ich mich auf Insekten als Inspirationsbasis für meine Entwürfe zu konzentrieren. Begeistert von den Werken von Lalique der intensiv an diesem Thema und dieser Technik gearbeitet hat, fand ich meine ganz eigenen stilistischen Elemente. Meine Formensprache stammt meist direkt aus der Natur. Ich verbinde Flora und Fauna so, dass meine Blüten plötzlich auch mal Meeresbewohnern ähneln können. Heute liegt mein Schwerpunkt darin, diese Gestaltung in angenehm zu tragenden Schmuck umzusetzen.
https://www.eva-soerensen.de/
Frau Gabi Veit
Die Künstlerin, Schmuckgestalterin und Grafikerin Gabi Veit lebt und arbeitet in Italien und in der Schweiz. Aufgewachsen in Südtirol, zelebriert Gabi Veit in ihren Schmuckstücken das Kantige und Unregelmäßige der Felsen und Berge ihrer Heimat. Ihre intensiven Naturbetrachtungen führen sie direkt in ihr Werk – in ein fantasievolles Spiegeln und Spielen mit natürlich gewachsenen Formen, Funktionen und Konzepten.
http://www.gabiveit.it/
Frau Gisela zur Strassen
Meine Begeisterung für Worte und Texte und meine Liebe zum Schreiben führten mich zur Kalligraphie - der Kunst des schönen Schreibens.
https://www.kalligraphie-werkstatt.de/
Frau Karin Bablok
Die erfahrene Keramikerin wird uns das Drehen von Porzellan auf der Scheibe vermitteln und uns den Umgang mit Porzellan mit vielen Tipps und Tricks veranschaulichen: Denn es gibt doch einiges zu beachten beim Vorbereiten des Porzellans, beim Drehen und Abdrehen, beim Trocknen und Brennen.
„Karin Bablok hat die besondere Fähigkeit ihr außerordentliches, detailreiches Insiderwissen, das in keinem Buch steht, mit Lockerheit und Nonchalance präzise dem Laien wie dem Fortgeschrittenen zu vermitteln. Learn from the best, sie gehört dazu.“ Workshopteilnehmerin D.Wolf
Herr Klaus Titze
Klaus Titze wurde in Ostdeutschland als Korbmacher ausgebildet. Seit 37 Jahren, hiervon 26 in Dänemark (Insel Mön), arbeitet er als selbständiger Kunsthandwerker und ist Mitglied des dänischen Verbandes der Kunsthandwerker und Designer. Mit einer besonderen Drehtechnik schöpft er elegante Körbe, Schüsseln und Gefäße, sowie architektonische Objekte. Auch andere Materialien wie Stein, Metall und Beton werden miteinbezogen.
http://www.klaustitze.dk
Herr Laurenz Stockner
laurenz stockner wurde 1971 in st. andrä oberhalb brixen geboren. zu seinen prägenden kindheitseindrücken gehörte die arbeit des dorfschmieds, in dessen haus die familie lebte.
nach abschluss der pflichtschulzeit absolvierte er eine fünfjährige schlosserlehre und arbeitete weitere fünf jahre als geselle im erlernten beruf.
dann zog es ihn nach florenz, wo er für zwei jahre eine goldschmiedeschule besuchte. es folgten praktika beim goldschmied manfred bischoff, besuch der sommerakademie für bildende kunst in salzburg und ein zweijähriges praktikum als kunstschmied in tramin.
seit 2003 führt er sein eigenes atelier und werkstatt in st. andrä.
neben der künstlerischen arbeit an den schalen, fließt stockners handwerklich–gestalterisches können in die zusammenarbeit mit anderen künstlern, architekten und privatpersonen.
stockner stellt regelmäßig aus und erhielt wichtige auszeichnungen. unter anderem den „bayerischen staatspreis“ und den „grassipreis“ im museum für angewandte kunst leipzig.
2018 war er finalist beim internationalen „loewe craft price“
seine arbeiten sind in internationalen kunstsammlungen vertreten.
Frau Nana König
Ich habe viele Jahre als Grafik-Designerin und Art Direktorin für bekannte deutsche Magazine wie z.B. „essen&trinken“ und „SCHÖNER WOHNEN“ gearbeitet, bevor ich meine Leidenschaft für Keramik und Porzellan entdeckte.
2013 belegte ich meinen ersten Kurs in einem kleinen Keramikstudio in Hamburg und vertiefte später meine Kenntnisse an der Fachschule für Keramikgestaltung in Höhr-Grenzhausen im Westerwald.
Ich wohne und arbeite in Hamburg, wo ich meine Produkte seit 2017 entwerfe und herstelle. Alles was Du hier siehst, mache ich selbst – die Keramik, meine Website, die Fotos und den Versand meiner Stücke.
Einen Eindruck über meine vielseitigen keramischen Arbeiten bekommst Du in der Galerie.
Frau Satenik Ghulijanyan
AKT- UND PORTRÄTZEICHNEN 21. bis 23.8.2020
Die junge Künstlerin wird in die Grundlagen des Porträtierens und Aktzeichnens einführen. Mit Hilfe verschiedenster Materialien (von Kohle über Buntstift bis Aquarell) erforschen Sie mit mutigen Linien den Menschen – ein Model wird da sein- in seinen Proportionen und Stimmungen. Zum Abschluss fertigt die Künstlerin eine Karikatur von jedem Teilnehmer*in, der/die es sich wünscht.
Frau Silke Lazarević
Silke Lazarević wurde 1967 in Bonn geboren. Sie verbrachte Teile ihrer Kindheit in Tunesien und Kamerun. Von 1986 bis 1990 absolvierte sie eine Ausbildung zur Goldschmiedegesellin an der staatlichen Zeichenakademie Hanau. Von 1994 bis 2000 studierte sie an der Fachhochschule Düsseldorf im Fachbereich Schmuck und Produktdesign. Seit 2002 arbeitet sie in einem Werkstattatelier und seit 2012 ist sie in Husum tätig. Sie ist Vorsitzende des Berufsverbands Angewandte Kunst Schleswig-Holstein und Mitglied im Bundesverband Kunsthandwerk.
http://silke-schmuck.de
Frau Sybille Homann
n den 90-er Jahren, als der Begriff „upcycling“ noch nicht in aller Munde war, begann ich mit Flaschenglas zu experimentieren. Seitdem gestalte und fertige ich meine Produktlinie aus Flaschen und Fensterglas. Beides sind "unscheinbare" Materialien - alltägliche Industrieprodukte, die durch ihren Gebrauchswert bestechen. Bei Flaschen steht in erster Linie ihre Funktion als Gefäß im Vordergrund - Fensterglas, meistens transparent, besticht gerade durch seine Unsichtbarkeit.
Die Faszination für mich bei der Arbeit mit diesen Materialien: die sich daraus ergebenden neuen Sichtweisen bzw. deren Verfremdung. Die Farbigkeit und Formenvielfalt der Flaschen hebe ich mittels Schnitt und Neuanordnung hervor. Die Transparenz einer Fensterscheibe wird durch meinen Verarbeitungsprozess aufgehoben und so das Volumen sowie das Material sichtbar.
Das Zusammenspiel der Farbtöne ist ein weiteres Thema meiner Arbeiten. Die verwendeten Flaschen sind gebrauchte, gesammelte Flaschen, die ich von Freunden, Nachbarn und aus Restaurants erhalte. Aus diesem "Pool" gestalte ich die Farb- und Formkombinationen. Alle meine Produkte werden in Handarbeit als Kleinserie gefertigt - durch die Art des Herstellungsprozesses fällt jedes Stück ein wenig anders aus. Das ist durchaus beabsichtigt und unterstreicht für mich die Transformierung vom Massenprodukt zurück zum Einzelstück.
Herr Yves Rasch
Yves Rasch wurde 1979 in Hamburg geboren.
Seit 2002 Arbeit als freischaffender Bildhauer in Holz und Bronze.
2004- 2009 Schüler von Erich Gerer, Bildhauer in Hamburg.
Seit 2005 Teilnahme an internationalen Symposien und Ausstellungen