Inspiration Malreise

Dieser Text handelt von zweierlei  Seerosen: die gemalten von Claude Monet und die echten Wasserpflanzen in seinem Garten in Giverny. Lass dich zu meinen Lieblingsorten mitnehmen: Giverny, Paris und Weinheim.

Wenn es Sommer ist und ich in Paris bin, zieht es mich stets nach Giverny. Das erste Mal war ich schon als Jugendliche zusammen mit meiner Mutter dort. Damals herrschte eine ungnädige Hitze, die Luft stand und die vielen Besucher drängelten sich auf den schmalen Pfaden. Unsere Erschöpfung war groß – zur Abkühlung sind wir kurzerhand in den nahegelegenen Bach gesprungen, der außerhalb des Gartens ganz unbemerkt vor sich hinplätscherte. Wie erfrischend und welch ein unvergessliches Erlebnis!

Die nächste Begegnung mit Giverny hatte ich während meiner Studienzeit. Ich war für ein Jahr zum Austausch in der Beaux Arts in Paris und habe von dort meine alte Liebe wieder aufgesucht – im Sommer zur Seerosenblüte! Das ist für mich die schönste Zeit.

Auch wenn über die Jahre mit der wachsenden Bekanntheit im asiatischen Raum (es gibt inzwischen einen zweiten Monet-Garten in Japan) die Besucherströme noch weiter angestiegen sind, ist dieser magische Ort unbedingt eine Reise wert.

Die Anreise nach Giverny erfolgt in der Regel über Paris. Dort führt mein erster Weg in das Künstleratelier la Grande Chaumière in der Nähe des Montparnasse:

Der Eingang ist unscheinbar, die Räume sind hoch mit großen Fenstern und die Sitzplätze arrangieren sich so wie in einem Theater um einen Mittelpunkt. Hier riecht es nach altem Gemäuer und auch die Zeit scheint hier stehen geblieben zu sein. Giaccometti, Leger, Chagall, Modigliani, Miró u.v.m. saßen hier auch schon auf den wackeligen Hockern und haben ihr Modell skizziert. Unseres posiert gerade auf einem stattlichen, erhöhten Podest mit Vorhängen im Hintergrund. Alle beginnen zu zeichnen: der Kopf, die Linie des Rückens, die Arme, die Ellenbogen und dann die Hände…oh, so viele Finger! – und wie sie sich krümmen und plötzlich hören wir ein energisches „Changez!“ durch den Raum hallen. Langsam bewegt sich die Silhouette aus meinen gerade gezeichneten Linien heraus hin zu einer neuen Pose. „Macht nichts, dann zeichne ich eben kleiner“, denke ich mir. Ein- oder zweimal bekommen wir 15 Minuten Zeit – die Chance für ein großes Bild. Während der Session herrscht gespannte Ruhe und auch eine stille Übereinkunft mit den Mitzeichnern: Dieses Modell ist einzigartig gut! Nach zwei Stunden sind die Finger schwarz und der Magen leer und wir gehen nach draußen, wo uns langsam der Lärm der Straße wieder in die Gegenwart zurückholt.