Mit Aquarellfarben durchs Blumenjahr

Aquarelle für ein besonderes Ausstellungsprojekt

Es ist schön, wenn man mit seiner Begeisterung viele Menschen erreichen kann. Meine Frau Hanka und ich durften mit ganz speziellen Blumenaquarellen auf Initiative von Hermann August Weizenegger, Professor für Industrial Design der FH Potsdam mit vielen anderen Künstler, Kunsthandwerkern und Manufakturen 2015 an einem Ausstellungsprojekt zum Designmärchen „Die falsche Blume“ arbeiten.

Wir haben die beiden „Titelmotive“ des Designmärchens als Aquarellbild gestaltet. Die Blumen entstanden als Kunstblumen der Manufaktur Deutsche Kunstblume Sebnitz und als 3D-Druck. Hintergrund für die Bitte, diese Kunstblumen zu malen war, dass Projektpartner wie die Kristallmanufaktur Theresienthal, Curt  Bauer, Welter, Weissfee, Meissen u.a. Motive für Ausstellungsobjekte aufgegriffen haben.

Da sich nicht für alle Anforderungen Computersimulationen oder Fotos eignen, wurden unsere Aquarelle u.a. als Grundlage für die Überlegungen zu verschiedenen Designs benötigt.

In der Ausstellung „Die falsche Blume“ in den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, waren dann unsere Aquarelle von der Kunstblume Lore und von den Blüten des Sebnitzer Flussteufels mit allen anderen Exponaten zu sehen.

Was macht die Faszination für Blüten aus?

Die Faszination für Blüten lässt sich nicht auf einen einzigen Aspekt reduzieren – sie speist sich aus verschiedenen Eindrücken, Stimmungen und Bedeutungen, die mal mehr, mal weniger in den Vordergrund treten.

Nach dem Winter ist es vor allem die Sehnsucht nach dem Erwachen der Natur, die begeistert. Die Vorfreude auf Farben, Licht und die Wärme der Frühlingssonne lässt uns Blüten besonders intensiv wahrnehmen.

Ein weiterer Reiz liegt im spielerischen Umgang mit Farben, Formen und Kontrasten. Aquarellfarben bieten hier ein weites Feld für kreative Experimente und stimmungsvolle Kompositionen.

Hinzu kommt die Beobachtung des natürlichen Kreislaufs – vom ersten zarten Erscheinen der Knospen über das volle Aufblühen bis hin zum Verwelken und Vergehen. Jedes Bild ist eine Momentaufnahme in diesem fortwährenden Wandel.

Nicht zuletzt sind Blumen starke Symbole. Sie stehen für Liebe, Hoffnung, Vergänglichkeit und Erneuerung. Für uns Maler*innen bietet das eine Fülle an Ausdrucksmöglichkeiten – und für die Betrachter die Chance, in eigene Erinnerungen, Träume oder Emotionen einzutauchen.

Jeder Betrachter bringt eine eigene Sichtweise mit und gewichtet die genannten Aspekte unterschiedlich. Genauso geht es auch dem Maler. Bewusst oder unbewusst lässt man sich von dem einen oder anderen Gedanken leiten.

Meine Aquarelle leben von Farbigkeit und Kontrasten, egal ob das Aufblühen oder Verblühen im Fokus steht.

Schönheit der Vergänglichkeit

Die Aquarelle „Ein wunderschöner Tulpenstrauß“, „Pusteblumen – Immer wieder ein kleines Wunder“ und „Distelblüten im Spätsommer“ sind Bilder, in denen ich mit der Vergänglichkeit und dem Kreislauf der Natur spiele.

In dem Tulpenbild (Abb. 15) sind Blüten zu sehen, die ihren Blütehöhepunkt überschritten haben. Sie sind vollständig aufgeblüht und beginnen, ihre Blütenblätter zu verlieren.

Im Löwenzahn-Aquarell (Abb. 16) habe ich mit den matten und rötlichen Farben für die Laubblätter und Stiele eine Pflanze gemalt, die am Verwelken ist. Dazu passen die Pusteblume und die verblühten Blütenstände im Hintergrund.

Ähnlich ist es in dem Distel-Aquarell (Abb. 17). Die verblühten Blütenstände haben sich braun oder gar schon weiß gefärbt und die Samen werden bald vom Wind verteilt.

Malen unter freiem Himmel – Begegnungen in Gärten und Parks

Wenn man seine Staffelei in einem Garten oder Park aufstellt und dort malt, dann ist das ein besonderes Erlebnis. Es ist einfach schön, das Spiel des Lichts auf den Pflanzen zu beobachten und gleichzeitig die Insekten zu erleben, wenn sie die Blüten entdecken.

Die drei Schmetterling-Aquarelle (Abb. 18-20) sind nach solchen Erlebnissen entstanden. Gemalt habe habe ich diese Bilder allerdings nach Fotos, denn die Insekten haben nicht gewartet, bis meine Aquarelle zu Ende gemalt habe.  

Wenn ich in Gärten und Parks male, dann sind der Schwerpunkt meiner Aquarelle die Blüten. Zwar verändern sich einige Blüten im Laufe des Tages. Junge Sonnenblumen folgen mit ihren Blüten dem Sonnenstand, andere Blüten öffnen und schließen im Tagesverlauf. Aber diese Änderungen vollziehen sich langsam und sind für das Erfassen des Motivs nicht relevant.

Wichtiger sind die Veränderungen von Licht und Schatten im Laufe des Tages. Gärten und Parks bieten als Atelier unter freiem Himmel eine unvergleichliche Atmosphäre.

Warum das Malen unter freiem Himmel so besonders ist

Natürliche Vielfalt: Je nach Jahreszeit präsentiert sich die Natur in wechselnden Farben und Stimmungen. Im Frühling sind z.B. die zarten Blüten der Magnolien ein lohnendes Motiv, danach vielleicht die Tulpen und später die Hortensien, Dahlien und Rosen. Jede Saison bringt neue Inspirationen.

Direkter Naturkontakt: Das Arbeiten im Freien ermöglicht es, das Licht und das Erleben in der Natur unmittelbar in die künstlerische Arbeit einfließen zu lassen. Dies fördert nicht nur die Kreativität, sondern auch ein intensiveres Naturerlebnis.

Lebendige Umgebung: Das Erkunden der Pflanzen vor Ort, das Anfassen der Blüten- und der Laubblätter, der Duft der Blüten, das Sonnenlicht und die Schatten machen das Erlebnis besonders intensiv. Es sind Augenblicke, die sich in keinem Atelier reproduzieren lassen.

Diese besonderen Erlebnisse bereichern nicht nur das Bild, sondern auch den Malprozess selbst.

Ein Ort der Ruhe: Malen im Gutspark Landsdorf

Der Gutspark Landsdorf in Triebsee lockt mit Buchen- und Tannenwald, seltenen Solitären, einem Staudengarten, Streuobstwiese, Weideland, Küchengarten und einem großen Teich. In dieser Umgebung – fernab vom Trubel des Alltages – entstehen immer wieder besondere Aquarelle von Blumen und Blüten. Im Mai und im August biete ich Malreisen dorthin an. Hier siehst du einige Impressionen.

Abb. 21-25 – Impressionen vom Malen von Hortensien im Park des Gutshauses Landsdorf. Unsere Staffelleien standen inmitten des alten Baumbestandes und üppiger Blumenbeete.

Fazit: Auf zu den Blüten!

Blumen und Blüten faszinieren – mit ihrer Farbenpracht, Zartheit und Symbolkraft. Für mich sind sie ein nie versiegender Quell der Inspiration.

Wenn du Lust hast, in die Welt der Blütenmotive einzutauchen, such dir selbst einen malerischen Ort – oder begleite mich auf eine Malreise in den Gutspark Landsdorf.

Ob allein oder in der Gruppe: Ich wünsche dir viel Freude beim Malen unter freiem Himmel!