Im Mai bekam ich einen ungewöhnlichen Anruf: Das Erzbistum Hamburg bat mich um ein Altargemälde des heiligen Ansgar, als Geschenk für eine Partnergemeinde in Argentinien. Was folgte, war eine Reise durch Farbsymbolik, kostbare Pigmente und die Geschichte der Ikonenmalerei, und am Ende die Idee zu meinen eigenen Ikonen-Workshops.
Wann ist ein Bild fertig? Meistens fügt es sich im Prozess. Manchmal aber bleibt ein Unbehagen, auch wenn das Bild längst gezeigt wurde. Petra Gieffers beschreibt, was den Moment ausmacht, wo sie aufhören muss. Oder darf.
Petra Gieffers erzählt, wie ihre Minis entstehen: Mischtechnik auf Holz, 10 × 10 cm. Ein Werkstattbericht über Vorbereitung, Zufall und einen Baumarkt-Irrtum.
Vor neun Jahren haben wir im kukundo-Blog erstmals über die Sommerakademie Rügen berichtet. Heute blickt das Projekt auf zehn Jahre zurück. Im Gespräch mit Sabine Korneli und Thomas K. Müller geht es um Anfänge, Entwicklungen und das, was die Sommerakademie bis heute trägt.
Abb 1 Der prüfende Blick auf das eigene Werk – ein vertrautes Gefühl im kreativen Prozess. INSPIRATION :: KREATIVITÄTSTECHNIKEN Freier [...]
Ruth nimmt dich mit in ihren Atelieralltag und zeigt, warum sie traditionelle Grundierungen aus Leim und Kreide liebt. Nachhaltig, mikroplastikfrei und voller handwerklicher Nähe.
Nachhaltig malen – ohne Abstriche bei Ausdruck und Qualität: Von umweltfreundlichen Pigmenten über langlebige Werkzeuge bis zu cleveren Atelier-Routinen – dieser Beitrag zeigt, wie du in deiner Kunstpraxis Ressourcen schonst, Schadstoffe reduzierst und gleichzeitig künstlerische Qualität bewahrst.
Kunstvoll reisen: Wie Ausstellungen unsere Wege prägen Ob Biennale, Renoir oder ein Zufallsfund in Zwolle – in diesem Beitrag erzählen wir, wie Kunst unsere Reiserouten beeinflusst, uns immer wieder inspiriert und manchmal ganz neue Orte entdecken lässt.
Inge Schulz lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin am Lido di Venezia. Im Interview mit kukundo erzählt sie von ihrem Weg zur Kunst, von der Kraft der Farbe, persönlichen Umbrüchen – und warum es sich lohnt, dranzubleiben.
Asche als Kunstmaterial – Ruth Trinczek-Helten zeigt, wie aus einem vermeintlichen Abfallprodukt ein ausdrucksstarkes Gestaltungsmittel wird. Sie beschreibt ihre Arbeit mit verschiedenen Aschearten, ihre Verarbeitungstechniken und die besondere Symbolkraft dieses Materials. Ein poetischer Einblick in die Kraft des Reduzierten und die Schönheit des Vergänglichen.