Übergabe in einer heiligen Messe in Iguazú, AR
INSPIRATION :: ERFAHRUNGSBERICHT
Wie aus einem ungewöhnlichen Auftrag eine Workshop-Idee wurde
Von Ute Zander | Lesezeit: 6 Minuten
Der Anruf aus dem Erzbistum
Im Mai dieses Jahres bekam ich einen Anruf aus dem Hamburger Erzbistum. Es handelte sich um eine Anfrage, ob ich einen Auftrag annehmen würde, ein Altargemälde für eine Partnergemeinde in Argentinien zu malen.
„Der Erzbischof Dr. Stefan Heße möchte der dortigen Gemeinde zum 30-jährigen Jubiläum der Partnerschaft ein Geschenk überreichen“ hieß es. „In Iguazú wird gerade an einer Kathedrale eine Ansgar-Kapelle gebaut. Dafür braucht es ein Altargemälde.“
Ich muss zugeben, dass mich diese Anfrage sehr überrascht hat, denn normalerweise male ich sehr abstrakt. Ich bearbeite große Flächen mit entsprechend großen Werkzeugen. Alles eher handwerklich als filigran. Dennoch habe ich spontan „ja“ gesagt, denn kurz zuvor hatte ich die Eingebung, Jesus zu malen und so flatterte dieser Auftrag wie eine himmlische Botschaft zu mir ins Haus.
Die Vorlage und die eigene Bildidee
Das Bistum schickte mir eine Vorlage als Anhaltspunkt verbunden mit der Bitte des Erzbischofs, den neuen Marien Dom, der in Hamburg St. Georg steht, darzustellen. Auf dem Altargemälde in dem Dom in St. Georg und auch auf dem ersten Gemälde in der evangelischen Petri Kirche in Hamburg ist der alte Dom zu sehen.
Beim Betrachten des Gemäldes, welches als Vorlage dient, wurde mir sofort klar, dass ich keinen leidenden Ansgar darstellen möchte, sondern eine Heiligenfigur, die Zuversicht ausstrahlt – einen Hoffnungsträger.
Und so hat meine Figur ein ganz anderes Gesicht bekommen und auch eine andere Körperhaltung, aufrecht und kraftvoll. Auf dem Gemälde gibt es noch eine zweite Figur zu sehen: Johannes Middelmann. Der damalige Domprobst hat das Bild der Kirche gestiftet und sich ebenfalls malen lassen. Ohne ihn würde es das Gemälde vermutlich gar nicht geben. Deshalb habe ich ihn auch in mein Bild integriert.
Mit Verantwortung ans Werk
Der Heilige Ansgar hat von 801- 865 gelebt und war der erste Bischof von Hamburg und Bremen. Das erste Gemälde ist auf 1804 datiert. Ein Werk aus dieser Zeit in die Moderne zu rücken ist schon eine Herausforderung! Diese Grundlage und auch zu wissen, dass vor meinem Bild gebetet werden wird, löste bei mir ein Gefühl der Verantwortung und großen Respekt für diesen Auftrag aus.
Schnell wurde mir bewusst, dass ich dieses Bild mit großer Liebe und Hingabe malen werde. Diese Liebe sollte aus meinem Bild sprechen und das ist mir Gott sei Dank gelungen. Ich habe mich für dieses Bild ins Atelier zurückgezogen und in Stille und manchmal auch bei Musik fast meditativ an diesem Werk gearbeitet.
Für dieses Gemälde habe ich mir eine Leinwand auf dem Format 60 x 120 cm bauen lassen und ausschließlich mit Farben in Profiqualität gemalt (Winsor & Newton Professionell). Die Leinwand habe ich in Ocker untermalt, damit die Gelb- und Rottöne besonders gut darauf stehen und leuchten.
Die Skizze habe ich mit einem wasserlöslichen Graphitstift und verdünnter Acrylfarbe aus einem Gemisch aus Schwarz und Orange gezeichnet. Anschließend habe ich grob die einzelnen Flächen angelegt, um einen Eindruck von meiner Idee, wie das Gemälde am Ende in etwa aussehen soll, zu bekommen.
Darauf folgte die Ausarbeitung. Jede Bildpartie wurde mindestens 2–3-mal überarbeitet, um Leuchtkraft und einen starken Ausdruck zu erhalten. Zum Glück hatte ich noch etwas Goldpigment, welches ich bei einem Künstler in Venedig gekauft habe. Es ist Restauratorengold – unglaublich brillant und dem Ansgar würdig. Sein Nimbus strahlt richtig in einem schönen goldenen Licht.
Jede Farbe hat ihren Sinn
Die rote Umrahmung mit Gold versehen, das kräftige Kobaltblau im Hintergrund und das leuchtende Gelb im Gewand sollen das Temperament der Argentinier spiegeln – ihre Lebensfreude, trotz der Armut, die dort herrscht – bewundernswert!
Bei der Farbwahl habe ich auf die ikonographische/theologische Farbsymbolik geachtet, die bei historischen Heiligenbildern keine Pflicht mehr, aber dennoch sehr wichtig ist:
Deshalb habe ich Blau gewählt: für Göttlichkeit, Wahrheit, Reinheit und das Himmlische.
Rot steht für das Menschliche, für Leidenschaft und Opfer, genau diese beiden Pole wollte ich in meinem Ansgar zusammenbringen.
Gelb habe ich für das Licht eingesetzt.
Das Gold, das ich für seinen Nimbus verwendet habe, ist die Farbe der Heiligkeit, das Überirdische, es symbolisiert die Auferstehung.
Von Lapislazuli bis Purpurschnecke
Bei dem Blauton habe ich darauf geachtet, kein Ultramarinblau einzusetzen, sondern Kobaltblau. Das Ultramarinblau wurde im Mittelalter nur Jesus und der Jungfrau Maria zugedacht. Es war kostbarer als Gold. Das blaue Pigment wurde aus Lapislazuli gewonnen, einem Stein, der aus Afghanistan importiert wurde und teilweise bis zum 10-Fachen des Goldpreises kostete. Allein der Import war schon unglaublich aufwendig. Schließlich gab es damals keine Flugzeuge und Paketdienste.
Demzufolge wurde das Ultramarinblau nur für die wichtigsten Figuren eingesetzt, als Zeichen höchster Verehrung, als Symbol des Göttlichen und Reinen und auch als Prestige-Element. Nur reiche Auftraggeber und Stifter solcher Gemälde konnten sich das teuerste Blau leisten. Die Kombination von Ultramarinblau und Rot in den Gewändern von Jesus und Maria stellte sowohl das Himmlische und die Reinheit als auch das Menschliche dieser biblischen Gestalten dar.
Die Rottöne habe ich bewusst aus Kadmiumrot und Alizarin gemischt. Purpur, gewonnen aus der Purpurschnecke, galt früher als Kardinalsrot und wurde in bildlichen Darstellungen den Kardinälen gewidmet. Auch wenn in meinem Bild kein Kardinal zu sehen ist, hat mich genau diese Verbindung von Rot und Würde darin bestärkt, die rote Umrahmung um den heiligen Ansgar so kraftvoll zu gestalten.
Alles in allem ist ein farbenfrohes, kraftvolles und Hoffnung spendendes Altargemälde entstanden.
Über Iguazú zu den Ikonen-Workshops
Gut verpackt ging es im August mit dem Erzbischof und einer Delegation aus Hamburg auf eine lange Reise und ist zum Glück heil angekommen!
Bei der Übergabe in einer heiligen Messe in Iguazú hat es großen Zuspruch gefunden.
Ich bin nicht katholisch, dennoch ist ein herzlicher Austausch mit dem Erzbistum Hamburg entstanden, über den ich mich sehr freue und der mich veranlasst, ab Anfang nächsten Jahres, Ikonen Workshops zu geben.
Ute Zander, 1967 in Hamburg geboren und aufgewachsen, arbeitet als freischaffende Künstlerin, Autorin und Initiatorin von Workshops.
Ute Zander gehöt zu den Kunstschaffenden, die ihr Wissen, ihre Erfahrung und ihre Begeisterung gern auch auf andere übertragen möchten. Als Autorin mehrerer erfolgreicher Bücher über die Acrylmalerei, sowie auch als Veranstalterin zahlreicher Malworkshops, führt sie mit großer Freude Menschen zu deren eigener Kreativität.
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