Freie Kunstakademie Römerstein
Römerstein
Angaben zum Kursanbieter
Herzlich willkommen in der Kunstakademie Römerstein im Herzen des wunderschönen Biosphärengebiets! Hier, inmitten der atemberaubenden Natur und der inspirierenden Umgebung, finden sich Dozenten und Künstler aus aller Welt zusammen, um ihre kreativen Talente zu entfalten und neue Horizonte in der Kunst zu erkunden.
Die Begrüßung in der Kunstakademie Römerstein ist stets geprägt von einem Hauch künstlerischer Magie. Schon beim Betreten des Akademiegeländes spürt man die einzigartige Atmosphäre, in der Kunst und Kreativität harmonisch miteinander verschmelzen. Die beeindruckende Architektur der Akademie, die sich organisch in die Landschaft einfügt, vermittelt ein Gefühl von Offenheit und Freiheit.
In den kommenden Wochen und Monaten werden die Kunstinteressierten hier nicht nur ihre Fähigkeiten verfeinern, sondern auch eine enge Gemeinschaft von Gleichgesinnten aufbauen. Die Kunstakademie Römerstein fördert den interkulturellen Austausch und die Zusammenarbeit, sodass jeder Künstler die Gelegenheit hat, über sich selbst hinauszuwachsen und neue künstlerische Höhen zu erreichen.
Wir hoffen, dass Ihre Zeit an der Kunstakademie Römerstein nicht nur lehrreich, sondern auch inspirierend und unvergesslich wird. Lassen Sie sich von der Schönheit der Natur und der Kraft der Kunst in dieser einzigartigen Umgebung beflügeln und entdecken Sie Ihr kreatives Potenzial auf ganz neue Weisen. Machen auch Sie einen Schritt auf ein glückliches Lebensgefühl zu und buchen Sie bei uns eine kreative Auszeit!
Buchungsbedingungen
Mit Erhalt der Anmeldebestätigung gilt Ihre Anmeldung als verbindlich.
Können Sie an einem Kurs, für den Sie sich angemeldet haben, nicht teilnehmen, ist dies der Akademie schriftlich mitzuteilen. Sie können Ihre Vertragserklärung innerhalb von 14 Tagen ohne Angabe von Gründen in Textform per E-Mail oder Brief kostenlos* widerrufen.
*Ab Anmeldung von 14 Tagen vor Kursbeginn gelten die Stornierungsmodalitäten.
Müssen Sie ein Seminar stornieren, hat das schriftlich zu erfolgen. Je nach Zeitpunkt der Anmeldung fallen Stornogebühren, entsprechend der folgenden Staffelung an:
Für jede Stornierung wird eine Bearbeitungsgebühr von 50,00 € erhoben, die von den geleisteten Zahlungen in Abzug gebracht wird.
Stornierung bis 21 Tage vor Kursbeginn 50 % der Kursgebühr
Storno ab dem 14. Tag vor Kursbeginn 75% der Kursgebühr
Storno ab dem 5. Tag vor Kursbeginn 100 % der Kursgebühr
Storno bei Kursbeginn oder später 100 % der Kursgebühr.
Erfolgt keine schriftliche Abmeldung 100 % der Kursgebühr.
Bei verbindlicher Benennung einer Ersatzperson und Teilnahme und Bezahlung durch diese entfallen die Stornogebühren. Wenn Sie als Teilnehmer ein Seminar vorzeitig abbrechen, oder später anreisen, besteht kein Anspruch auf Rückzahlung der Kursgebühr oder eines anteiligen Betrags davon.
Kontakt
Tel:
Ansprechpartner: Petra Nowak
DozentIn
Frau Amrei Müller
Amrei Müller 1981 in Memmingen geboren
2003–2006 Ausbildung zur Holzbildhauerin in München
Seit 2006 freischaffende Bildhauerin
2008–2013 Studium der Freien Kunst/Bildhauerei bei Prof. Nikolaus Gerhart und Prof. Olaf Nicolai an der Akademie der Bildenden Künste München
Seit 2013 Atelier in Hindelang/Allgäu.
Frau Andrea Rozorea
Geb. 1971. Kunststudium in Augsburg und Norwich, England. Kunstpädagogik und Anglistik.
Seit 1998 freischaffende Künstlerin. Kunstförderpreis der Stadtsparkasse Augsburg (1998, 1999 und 2001). Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler. Mitglied im Kunstverein Aichach.
Lehraufträge (Malerei und Zeichnung) an verschiedenen freien Kunstakademien in Deutschland und Österreich. Ausstellungen im In- und Ausland, z.B. Internationales Künstlersymposium Neustadt/Weinstraße 2017 und Engineering goes Art Aconext München 2018 und 2019.
Herr Andreas Durrer
1960 geboren in Basel
1980 - 1984 Studium der Malerei bei B. Assenza
1984 - 1986 Assistenz bei B. Assenza, anschliessend freie künstlerische Tätigkeit
1986 - 1998 Lebt in Deutschland
Dozent für Malerei in Dortmund (Private Malschule)
1998 Rückkehr in die Schweiz
Dozent an der Assenza Malschule in Münchenstein
Seit 1999 eigenes Atelier als freischaffender Maler
Seit 2011 Leitung NetzWerk Malerei
Frau Angela Sommerhoff
Die 1970 als Angela Wilde in Baden-Württemberg geborene Angela Sommerhoff ist eine deutsche, zeitgenössische Künstlerin, die in Wien Malerei und Bildhauerei studierte und ihr Studium im Fach Kunstgeschichte an der Universität Wien fortsetzte. Seit 2003 stellt sie im In- und Ausland aus. Ihre Werke behandeln immer übergeordnete Themen, die sie künstlerisch umsetzt. Sie treibt eine innere Sehnsucht nach Ästhetik an, die sie als Auftrag versteht.
Sommerhoff ist bestrebt, aus den vielfältigen Herausforderungen unserer Zeit Positives zu ziehen und dieses in ihren Werken zum Ausdruck zu bringen. Dabei setzt sie der komplexen Welt und deren rasanten Veränderungen ihre abstrakten Bilder entgegen. Inspiriert wurde ihr Stil maßgeblich von Künstlern wie Marc Chagall, Emil Nolde und Mark Rothko. Sie arbeitet seit 2013 in ihrem Atelier in Bad Tölz, wobei der kreative Prozess häufig mit dem Spielen von Bachs Violinsonaten beginnt. Musik, insbesondere das Violinspiel, war bereits in ihrer Kindheit ein zentraler kreativer Ausdruck und bleibt ihre größte Inspirationsquelle. Als Mitglied im BBK (Berufsverband Bildender Künstlerinnen und Künstler Landesverband Bayern e.V.) engagiert sie sich zudem in der Künstlergemeinschaft.
Ihr Credo lautet: „Ich möchte mit meinen Bildern Fantasien beflügeln, Lebensprozesse sichtbar machen, innerlich berühren.“
Frau Angelika Domenig
Angelika Domenig, freischaffende Künstlerin, Designerin und Dozentin, geb. am 10.07.72 in Thüringen, lebt und arbeitet in Dornbirn in Vorarlberg.
Seit 2000 intensive Beschäftigung und leidenschaftliche Auseinandersetzung mit der Malerei jeglicher Art. Nach zahlreichen Malstudien, führt die Künstlerin heute das „artpassion Dachatelier in Dornbirn und setzt ihre ganze Leidenschaft in den Kursbereich.
Ihre vielseitigen Techniken von Abstrakt bis zum Motiv, finden großen Anklang bei Malschülern und Kunstinteressierten aus dem In- und Ausland.
Frau Anita Hörskens
Eine große Bandbreite gestalterischer Techniken und die bewusste Wahrnehmung ihrer Umwelt spiegeln sich in den Bildern von Anita Hörskens wider. Faszinierende Strukturen und sensible Farbnuancen bestimmen ihre Kompositionen. Sie pinselt, kleckst oder schüttet – am liebsten seriell an mehreren Bildern gleichzeitig.
Anita Hörskens eine versierte Dozentin, ist bekannt durch die Veröffentlichung mehrerer Bestseller, wie z.B. „Das neue Aquarell Praxis Buch“ oder dem Buch zum Kurs „Druck trifft Aquarell“
Frau Anja Eichen
schriftkunsteichen atelier für kalligrafie und schriftkunst | Auslandsaufenthalt Belgrad/Serbien | Hochschule für Bildende Künste Braunschweig | Norfolk Institute of Art and Design Norwich/GB | Fachhochschule Aachen Design | Dozentin für Schriftkunst
http://https//schriftkunsteichen.com
Frau Anke Ryba
1965 geboren in Sulz a.N./ BW, seit 2005 intensive Auseinandersetzungen mit unterschiedlichen Maltechniken und diversen Teilnahmen an Kunstkursen,
ab 2016 beginnt die Entwicklung Ihrer abstrakten Kunst und arbeitet bis heute intensiv an der Seite Ihres Mentors Dietmar Wölfl,
2017 Art Content Creator/ Instagram zahlreiche Zusammenarbeit mit internationalen Firmen im Bereich Interior, Kunstdruck, Bekleideung, Verpackung, Designer und Sales.
2018 diverse Ausstellungen im deutschsprachigen Raum, 2020 dauerhafte Zusammenarbeit mit internationalen Galerien in Italien und England,
2022 Buchautorin Abstrakt Expressiv Malen beim EMF-Verlag in München.
Frau Anke Leinhaas
Anke Leinhaas, geboren 1972 in Bad Neuenahr, lebt und arbeitet in der Nähe von Bonn.
Neben ihrer Tätigkeit im wissenschaftlichen Umfeld beschäftigt sie sich seit ihrer Kindheit intensiv mit Malerei und besuchte Kurse bei verschiedenen Künstler*innen in unterschiedlichen Techniken.
Ausgehend von ihrer tiefen Verbundenheit mit der Natur widmet sie sich der künstlerischen Erforschung von „haptisch greifbaren Räumen im dreidimensionalen Bildgeschehen“. In diesem Kontext entdeckte sie die Prozessmalerei, mit der sie sich seit 2015 fokussiert auseinandersetzt.
Der Besuch der Studienklasse Process Painting of Intuitive Power bei Gabriele Musebrink von 2018 bis 2020 vertiefte diesen künstlerischen Prozess. In den Jahren 2020 bis 2022 war sie in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin Gabriele Musebrink in der künstlerischen Lehre tätig und übernahm die eigenständige Leitung von Seminaren und Workshops.
Seit 2023 arbeitet Anke Leinhaas als freie Dozentin an Kunstakademien im gesamten deutschsprachigen Raum. Ihre Arbeiten sind regelmäßig in Ausstellungen vertreten und wurden mehrfach international ausgezeichnet.
Frau Anna Schaberick
1953 geboren in Norditalien, Studium der Sprachwissenschaften in Mailand, Nebenfach Kunst. Begleitender Unterricht im Bereich Malerei bei Prof. Franco Lucia (Kunstakademie Mailand). Langjährige Tätigkeit Kunst und Italienisch. Begleitender Unterricht im Bereich Bildhauerei bei Valentin Weißenbach (Holz) und Erich Sauer (Bronze) in Frankenthal.
Mehrere Kunstpreise im Bereich Bildhauerei und Malerei.
Kunstdozentin seit 2005 mit eigenem Atelier bei Heidelberg.
Frau Annette Lehrmann
Geboren 1962 arbeitet als freischaffende Künstlerin in Würzburg und Italien
Studium Mathematik und Kunst an der PH in Flensburg
Seit 2006 Dozentin tätig an freien Kunstakademien in Deutschland, Österreich und Schweiz
Mitglied im VKU Würzburg (Verein Künstler Unterfrankens)
Ausstellungen im In- und Ausland
Frau Annette Jellinghaus
Neugierde, Tatkraft und Mut in sich hineinzuhören und das, was innen steckt nach außen zu tragen, führen zu diesen aussagestarken Arbeiten. Losgelöst von definierten Formen ergibt sich ein dynamisches Ganzes intensiver Farbigkeiten, freier Figuren, Flächen und Linien, emotional und voller Energie. Offene Tagebücher von Gefühlen, Empfindungen und Eindrücken.
Alte Regelhaftigkeiten gelten nicht mehr.
Vielmehr ist jede Arbeit Teil eines Weges, der an sich schon das Ziel ist: Suchen – finden – umsetzen.
Ohne Ende. Immer weiter…
Künstlerische Ausbildung; Malerei und Zeichnung bei Stephan Geisler
Studien an der Kunstakademie Bad Reichenhall bei Elvira Bach und Bernd Zimmer.
Seit 2002 als freischaffende Künstlerin und Kunstdozentin tätig.
Frau Bettina Egli-Sennhauser
Ihre Leidenschaft gilt der Entwicklung eines abstrakten Vokabulars durch die Erforschung natürlicher Materialien und einer intuitiven und prozessorientierten Herangehensweise. In ihren Arbeiten begegnen sich die antike Technik der Enkaustik und das Fresco, sowie Elemente der Kaltwachsmalerei.
Seit 2019 freie Dozententätigkeit in der Schweiz, Deutschland, Irland und den USA. Referentin und Dozentin an der Internationalen Encaustic Conference in Provincetown (2023, 2024 und 2025) und der IEA Encaustic Conference in Irland (2024). Autorin der beiden Grundlagen Online Seminare «Das Grosse Enkaustik 1x1» (2021), und «Das Kaltwachs 1x1» (2022) und weiteren Onlinekursen.
Autorin des Buches «Ideenfänger zum Kaltwachs 1x1 (2023).
Ausstellungen in der Schweiz, Italien und den USA. Mitglied des 120-jährigen Berufsverbandes der Schweizerischen Gesellschaft Bildender Künstlerinnen (SGBK) und der International Encaustic Artists (IEA). Sie lebt und arbeitet in der Schweiz in der Nähe von Basel. Bettina wird in den USA von der Soderbergh Gallery in Wellfleet, MA, vertreten.
Herr Dietmar Wölfl
Nach seiner Ausbildung als Raumausstatter im elterlichen Betrieb und paralleler künstlerischer Tätigkeit (1970 – 1973),besuchte Dietmar Woelfl die Akademie der bildenden Künste in Wien (1974 – 1978).Zunächst übernahm er den elterlichen Betrieb, doch schon bald arbeitete dieser als freischaffender Künstler in München. DIETMAR Woelfl doziert in fast allen namhaften Akademien (Deutschland,Österreich, Schweiz).
Der internationale Ausnahmekünstler überzeugt durch seine aufsehenerregenden Mischtechniken in Öl und Acryl-meist auf großformatigen Leinwänden. Sein ausgeprägter Mut beim Aufbringen von Farbe auf den Bildträger (z.B. mittels Schüttungen), seine langjährige Erfahrung und sein sehr gutes Auge für Kompositionen, lassen immer wieder herausragende Kunstwerke mit ungeheurer Tiefe entstehen.
Frau Eva Kündig
Als vielseitige Künstlerin und kreative Allrounderin war Kunst und Gestaltung schon immer der Mittelpunkt meines Lebens. Ob Malerei, Fotografie, Dekoration oder Renovierung – alles, was mit Ästhetik und Form zu tun hat, begeistert mich.
Nach meiner dreijährigen Ausbildung als Kosmetikerin arbeitete ich viele Jahre als Visagistin für Mode, Fotografie und Filmproduktionen. In dieser Zeit entwickelte ich meine Leidenschaft für künstlerische Ausdrucksformen weiter und wagte den Schritt in die Selbstständigkeit. Über zwei Jahrzehnten leitete ich erfolgreich ein Institut für medizinische Kosmetik. Parallel dazu bildete sich mein kreativer Horizont stets weiter – so absolvierte ich ein Studium in Innenarchitektur und Raumgestaltung, um mein Wissen über Form und Raum zu vertiefen.
Seit rund zehn Jahren widme ich mich intensiv der Kunst mit Papierpulp. Mit dieser faszinierenden Technik, die es mir ermöglicht, Skulpturen und figürliche Arbeiten zu gestalten, habe ich meine kreative Ausdruckskraft noch weiter entfaltet. Meine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen präsentiert, darunter internationale Veranstaltungen wie die Ulmer Kunstmesse, Art Liestal, Arte Binningen und diverse Gruppenausstellungen.
Neben meiner künstlerischen Praxis betreibe ich ein eigenes Atelier, in dem ich mit kreativen Menschen zusammenarbeite und neue Projekte entwickle. Ich habe ein Buch über die Technik der Papierpulp-Arbeit veröffentlicht und teile mein Wissen auf meinem YouTube-Kanal, um die Kunst der Papierverarbeitung einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Mein Weg als Künstlerin zeigt, wie wichtig es ist, immer wieder neue Herausforderungen anzunehmen und die eigene Kreativität kontinuierlich zu entfalten.
Die Reise ist nie zu Ende – sie führt immer weiter.
Herr Frederik Schöpfner
Seit 2020 arbeitet Frederik Schöpnfer als selbstständiger, freischaffender Künstler im eigenen Atelier im Herzen von München. Seine Leidenschaft ist es, Kunst zu schaffen, die Menschen berührt und Emotionen einfängt.
Seine Spezialität liegt im Malen und Zeichnen von Gesichtern. Er glaubt, dass jedes Gesicht eine Geschichte erzählt und es seine Aufgabe ist, diese Geschichten durch seine Kunst zum Leben zu erwecken.
Dabei legt er großen Wert auf Authentizität und Individualität – denn jedes Gesicht ist einzigartig und verdient es, in seiner ganzen Schönheit festgehalten zu werden.
Frau Gisela zur Strassen
Gisela zur Strassen, geboren 1962 in Dachau, lebt und arbeitet in Seeon im Chiemgau. Seit über 20 Jahren hat sie sich der Kalligrafie verschrieben, da ihr diese Kunst ermöglicht, durch Schrift und Gestaltung besondere Texte zum Leben zu erwecken.
Kalligrafie ist für sie Leidenschaft, Meditation, die Möglichkeit sich auszudrücken und ihre künstlerischen Ideen umzusetzen. Viele Jahre des Lernens und der Inspiration bei namhaften nationalen und internationalen KalligrafInnen führten sie zu ihrem eigenen schriftkünstlerischen Ausdruck und ihren vielseitigen Arbeiten, die sie in Einzel- und Gruppenausstellungen zeigt. Seit 2007 ist sie freie Kalligrafin und Dozentin.
Herr Heinz Büchele
Heinz Büchele
1946 geboren
Lebt in Burladingen auf der Schwäbischen Alb
Ehemals Lehrer für Technik und Sport an der Realschule
Seit 2003 intensive Auseinandersetzung mit der Aquarellmalerei
Studien bei renommierten Aquarellisten aus Österreich und Deutschland
Seit 2006 verschiedene Ausstellungen im In - und Ausland
Seit 2013 eigene Aquarellkurse
Seit 2014 Mitglied bei der Deutschen Aquarellgesellschaft
Herr Joachim Propfe
Joachim Propfe ist Diplom-Designer & Schriftkünstler. Studium in Hildesheim, u. a. Kalligrafie bei Prof. Gottfried Pott. Joachim ist vielfältig:
Er betreibt klassischen und moderne Kalligrafie, z. B. fertigt er die Ehrenbürgerurkunden der Stadt Braunschweig an, entwirft Wandgestaltungen und führt diese selbst aus und kombiniert in seinen freien Arbeiten die Kalligrafie mit der Malerei. Neben den Seminaren kann man auch durch Kalligrafie-Tutorials (über seine Homepage) von seiner Expertise profitieren. Er ist mit einem Werk in der „Berliner Sammlung Kalligrafie“ in der Akademie der Künste, Berlin vertreten. Publikationen: Schreibkunsträume (Callwey), Kunstraum Kalligrafie (Haupt)
Frau Julia Reich
Jahrgang 1974, ausgebildete Kunstwissenschaftlerin M.A. und Hinwendung zur asiatischen Harmonielehre und Erfahrungs-wissenschaft Feng Shui. Berater Ausbildung in Berlin am Feng Shui College. Seither selbstständig tätig als Feng Shui Expertin mit dem Schwerpunkt Farb- und Raumgestaltung in Privat- und Geschäftsräumen, Bloggerin.
Der roter Faden in meinem Leben: die Faszination für Gestaltung und schöne Räume… und auch: der anhaltende innere Impuls, der eigenen Schöpferkraft zu folgen. Theoretisches Wissen zu vertiefen und zu erforschen… aber auch: praktisch anzuwenden. Um kreative individuelle Lösungen zu finden: für die Orte an denen wir leben und wirken. Für mehr Verbindung und Verortung mit unserer Umgebung. Für mehr Möglichkeiten der Selbstermächtigung von uns Frauen. Für wahrhaft schön gestaltete Wohn- und Lebensräume. Feng Shui ist für mich eine kreative Technik. Ich lebe und arbeite in Nürtingen am Neckar.
Frau Katja Gramann
geboren 1973 in Ludwigshafen am Rhein
Magister Artium in Germanistik & Geschichte (Universität Mannheim)
Master of Art in german literature & language (Univ. of Kitchener/Waterloo Canada)
2001 bis 2007 Ausbildung in abstrakter Malerei in Berlin/München
an der freien Malschule von Jürgen Sage / Astrid Albers
2007-2017 Fortbildungen / Seminare in Malerei an den freien Kunstakademien in Bad Reichenhall, Augsburg und Kolbermoor
Seit 2010 freiberuflich als Künstlerin tätig, großes Atelier in Gräfelfing bei München
Seit 2021 Dozentin für freie Malerei an den freien Kunstakademien AdbK Kolbermoor & “Kunstfabrik” in Wien, „Akademie Eigenart“ in Bad Heilbrunn, ab 2027 an der Kunstakademie Römerstein, fortlaufendes Kursprogramm im Atelier
Seit 2022 ständige Galerievertretung in Ypern (Belgien) durch die FROCK Gallery
Herr Max (Lomax) Lochner
Weit über 40 Jahre begleitet mich nun schon die Malerei mit vielen Varianten. Es gibt fast nichts, was ich noch nicht ausprobiert habe. Ich versuchte alles, so gut als möglich abzuzeichnen und schulte damit mein Auge und das erkennen von Proportionen.Während meiner Zeit als Textildesigner eignete ich mir die verschiedensten Techniken mit den unterschiedlichsten Materialien an. Dabei spielte auch das Thema Karikatur ein grosse Rolle. Dies half mir bei der Entwicklung meines Einfallsreichtums und Fantasie.
Dabei entwickelte ich beim Umgang mit der Farbe und dem Motiv mein Selbstbewusstsein. So entstand die "MUT ZUR FARBE" Malerei, die ich bis heute behalten und kontinuierlich weiter entwickelt habe.
Eine große Anzahl an Ausstellungen im In- und Ausland sowie zahlreiche Teilnahmen an verschiedenen Kunstmessen haben mich in dieser Zeit begleitet, so habe ich alleine 2017 an über 25 Ausstellungen und Kunstaktion (Live-Aktionspainting vor Puplikum) teilgenommen.
Des weiteren unterrichte ich als Dozent im Bereich Realexpressiver Porträts an Freien Kunstakademien.
Frau Michaela Karin Knaut
Manuela Karin Knaut ist freischaffende Künstlerin und lebt derzeit in Braunschweig, Deutschland. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen gestischer, abstrakter Malerei, Objektkunst und Installation – oft prozesshaft, ortsbezogen und mit einem besonderen Fokus auf Materialität, Fragmentierung und das Unvorhersehbare.
Sie studierte Kunst und Kunstpädagogik und verfügt über langjährige Lehrerfahrung an unterschiedlichsten Bildungsinstitutionen. Ausstellungen und künstlerische Projekte führten sie u. a. nach Ghana, Südafrika, Israel, Japan, Frankreich, England und viele weitere Länder. Ihre Werke sind in zahlreichen renommierten Sammlungen weltweit vertreten.
In ihrer Vermittlung verbindet sie konzeptuelle Tiefe mit einem experimentellen Zugang zur künstlerischen Praxis.
Frau Monika Kössl
Jahrgang 1960, lebt und arbeitet im Atelier "mein Himmelreich" in Augsburg. 1992 Hochschulstudium Kunstpädagogik Magister Artium an der Universität Augsburg. Lehraufträge Universität Augsburg: Akt und Anatomie.
Ab dem Studium intensive Auseinandersetzung mit der Verwendung von Material und purem Pigment in der Malerei. Seit 1996 zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im süddeutschen Raum. Seit 2000 freiberufliche Lehrtätigkeit und freischaffende Künstlerin 2001 Kunstförderpreisträgerin Kissing Dozentin an ausgewählten freien Kunstakademien in Deutschland und Österreich.
Frau Petra Nowak
Petra Nowak wurde 1967 in Plochingen geboren. Sie widmet sich seit vielen Jahren der Zeichnung und Malerei und ist Dozentin an Zahlreichen Akademien im deutschsprachigen Raum. Im Jahr 2009 gründete Sie die Galerie Kunstfleck in Nürtingen.
Seit 2019 ist Sie als Akademieleitung der freien Kunstakademie Römerstein tätig.
Frau Renata Schepmann
1968 geboren in Warschau, Polen
Kunst-Leistungs-Kurs und BWL Studium in Polen.
2009/2010 Studium an der Kunstakademie Esslingen, Deutschland (Dozenten: Iris Flexer, Michael Schützenberger, Kurt Grunow u.a.)
2010 Seminare in der Kunstakademie Bad Reichenhall, Deutschland (Dozenten: Gerhard Almbauer).
Seit 2011 Meisterschülern von Alexander Jeanmaire, Schweiz
Seit 2006 Ausstellungen im In- und auch im Ausland
Frau Renate Kutke
geboren 1966 in Augsburg
Selbststudium seit der Kindheit mit Zeichnung und Malerei
Kunstförderpreis 2004 Stadtsparkasse Augsburg
Lehrtätigkeit ab 2010
Dozentin an der freien Kunstakademie Augsburg, der Kunstakademie Allgäu, Kunstakademie Allensbach, Akademie Kolbermoor, der freien Kunstakademie Römerstein
Workshops beim Boesner Augsburg
Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen ab 2001 im süddeutschen Raum
Herr Robert Zielasco
ROBERT ZIELASCO *1948, Wien.
1967 - 1972 Studium an der Kunstakademie Wien bei Prof. Eckert.
1978/79 Rom - Stipendium.
1979 Theodor Körner Preis.
1980 und 81 Indien und Ostasien Aufenthalt.
"Kunst macht lebendig, ist wie Atem, ist ein Organismus. Ist nicht Luxus sondern eine Notwendigkeit, die innere Realitäten sichtbar macht und freisetzt. Also eine Bejahung des Lebendigen. Kunst ist Oberfläche und Tiefe - ich greife solange zu den Farben bis das unerwartete eintrifft. Überdies - ein Bild spricht für sich selbst und muss nicht besprochen werden - sein Geheimnis entzieht sich der Sprache."
Herr Robert Süess
Robert Süess ist freischaffender Künstler, Galerist, Buchautor und Lebensberater.
1950 geboren in Luzern/CH
1968 Studium der Typographie, Kunstgewerbeschule Luzern, Kunstschule Zürich
1980-2004 Studium der Malerei an namhaften Kunstakademien
seit 1999 Vertiefung in Akt- und abstrakter Malerei an Sommerakademien und Bildungsreisen in Italien, Spanien, Ägypten, Griechenland, Japan und Finnisch-Lappland
zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen
Vertretungen in Galerien im In- und Ausland; Teilnahme an Messen und Gruppenausstellungen; Arbeiten in privaten und öffentlichen Sammlungen
seit 2006 internationale Tätigkeit als Dozent für experimentelle Malerei an bekannten Akademien im deutschsprachigen Raum Europas
Frau Sabine Burger
Mag. Sabine Burger, 1970 in Wien geboren, freischaffende Bildende Künstlerin und Dozentin für Abstrakte Malerei im In - und Ausland. Studium der Soziologie und Psychologie an der Universität Wien. Langjährige, intensive Beschäftigung mit Malerei und Objektkunst. Lebt und arbeitet in Wien und Kärnten. Mitglied im Berufsverband der Bildenden Künstler Österreich.
Künstlerische Haltung (Kurzzusammenfassung)
Meine Arbeit als bildende Künstlerin richtet den Blick auf das Unsichtbare: auf Emotion, Erinnerung und Wandlung. Kunst ist für mich ein Raum echter Begegnung – zwischen Menschen, zwischen Innen und Außen, zwischen Verletzlichkeit und Gestaltungskraft.
Mit Farbe, Material und Geste schaffe ich Werke, die Resonanz auslösen. Ich gehe dorthin, wo Nähe, Vertrauen und Veränderung ineinandergreifen, und mache spürbar, was sonst verborgen bleibt.
Künstlerisches Schaffen ist für mich Klärung. Ein Weg, das Persönliche in eine Bildsprache zu verwandeln, die über mich hinausweist.
Frau Sandra Berger
Sandra Berger, geboren 1988 in Böblingen, lebt und arbeitet heute in St. Leon Rot. Schon als Kind begann die Faszination für menschliche Facetten und Ausdrücke und im Alter von 15 Jahren hatte sie bereits ihre erste Einzelausstellung.
Als gelernte Modedesignerin ist die Beschäftigung mit Figürlichem in ihren Bildern Hauptthema. Schwerpunkt ihrer Arbeiten ist der Ausdruck von Charakteren und Emotionen, die sie in einem Mix aus Klassischer Malerei und Fashionstyle zu phantasievollen Werken vereint.
Durch ihre Studienzeit, die sie größtenteils in Großstädten wie Stuttgart, Karlsruhe und Aachen verbrachte, kam sie mit der Streetart in Berührung. Beeindruckt von der rebellischen Ausdrucksform mittels Schrift-elementen, Markern und Spray, bindet sie diese Elemente auch in ihre Werke ein.
Sie arbeitete lange Jahre als Produktdesignerin und lernte hier die Vorzüge der modernen Technik mittels Digitalart und neuesten Bildbearbeitungsprogrammen kennen. Dieses ange-wendete Wissen gibt sie gerne in ihren Kursen weiter.
Frau Sou von der Heyden
Kunststudium in den USA | Studium an der Sommerakademie Salzburg | Seminar für Malerei in Stuttgart | Studium an der Akademie für Kunst und Design (Freie Kunstschule) Stuttgart | Studium an der Visual Art School, Schweiz | Seit 1988 freie Dozentin in der Erwachsenenbildung und Lehrtätigkeit der Malerei an verschiedenen Akademien.
http://souvonderheyden.de/
Frau Steffi Möllers
Geboren 1966 in Westfalen ist die freischaffende Künstlerin Steffi Möllers viel in der Weltgeschichte herumgezogen. Insbesondere die 4 Jahre in Kalifornien als arbeitendes und ausstellendes Mitglied einer Künstler Colony in L.A. haben ihre Sicht auf die Kunst geprägt. Freiheit, Loslassen und Experimentieren sind wichtige Elemente in Steffi´s künstlerischem Schaffen.
Sie beschäftigt sich seit 1995 ausschließlich mit der Kunst in vielen unterschiedlichen Facetten, auf expressiver Acrylmalerei, artjournaling und Monotypie liegt ihr Hauptfokus. Seit 2011 unterrichtete sie zunächst in Kalifornien und seit 2014 in Deutschland.
Seit 2009 ist sie mit Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen in den USA, Deutschland, Italien und Österreich vertreten.
Frau Susanne Weis
Jahrgang 1968, experimentierfreudig, motivierend und mutmachend, lebt auf der Schwäbischen Alb und ist seit 2011 selbstständig mit eigenem Atelier in Gingen an der Fils.
Seit 1988 regelmäßige Teilnahme an Mal- und Kreativkursen in unterschiedlichen Techniken, seit 1998 freischaffende Künstlerin mit zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen. Diplom-Kunsttherapeutin seit 2011.
Tätig in der Erwachsenen-Bildung in diversen Einrichtungen, als Kunsttherapeutin und kreative Wegbegleiterin u.a. im stationären Erwachsenen-Hospiz Heidenheim sowie auf der Palliativstation im Klinikum Heidenheim, Trainerin für Biografiearbeit und kreatives Schreiben, Neurographik-Spezialistin, Heilpraktikerin für Psychotherapie, Leitung von Kreativprojekten und -kursen für Kinder und Erwachsene.
Frau Susanne Kirsch
Die freischaffende Künstlerin, geboren 1966 in Frankfurt, lebt und arbeitet in Rodenbach. Ihr Werdegang führt sie zu neuen Projekten und Herausforderungen - im Leben wie in der Kunst.
Beim Studium der Farbmalerei ab 2017 bei Professor Jerry Zeniuk und Ingrid Floss an der Kunstakademie in Kolbermoor und Bad Reichenhall verleiht Susanne ihrer Malerei wegweisende Akzente.
Durch das Zusammenspiel der Farben erzeugt sie in ihren vielschichtigen Kompositionen gekonnt die Illusion räumlicher Tiefe.
Bekanntheit erlangte sie auf Ausstellungen und Kunstmessen sowie durch Veröffentlichungen in zwei internationalen Kunstbüchern. Susanne ist Autorin des Buches "Farben formen - expressiv malen" und ist als Dozentin an mehreren Kunstakademien im In- und Ausland tätig.
Heute ist Susanne in privaten Sammlungen weltweit vertreten.
Frau Sybille Körlin
Sybille Körlin, freischaffende Künstlerin und Designerin, geb. am 01.10.1962 in Mittelfranken, lebt und arbeitet nun seit 20 Jahren in Baden Württemberg.
Anfang 2000 begann die intensive Beschäftigung mit dem Handwerk „ Silber zu schmieden „ und die Faszination der vielseitigen Techniken und Bearbeitung des Silbers ist bis zum heutigen Tage geblieben. Sie stellt und verkauft auf Kunsthandwerkermärkten im In und Ausland.
Herr Uli Hoiß
Uli Hoiß widmet sich seit mehr als 40 Jahren der Aquarellmalerei und liebt daran die Möglichkeit zügig mit kraftvollen Farben ein Motiv aufs Papier zu bringen.
Er bevorzugt die Aquarellmalerei, weil keine andere Art der Malerei das Arbeiten im Freien mit kleinem Gepäck so sehr begünstigt, wie diese. Ihn begeistert die Auswirkung des Lichts auf die Natur und er nimmt jede Gelegenheit wahr die sich ständig verändernden Lichtstimmungen der Jahreszeiten in seinen Bildern auszudrücken.
Das Gelingen eines Bildes ist für ihn weniger von der exakten Wiedergabe des Motivs abhängig, sondern viel mehr vom Herüberbringen der Lichtstimmung. Dabei spielt auch das Weglassen und rechtzeitige Beenden eines Aquarells eine große Rolle, um einem Betrachter noch genügend Raum zur Interpretation offen zu lassen. Erfolgreiche Aquarellmalerei ist das Ergebnis von Übung und Erfahrung.
Seine Kurse sind ein Angebot andere ambitionierte Malfreunde an dieser Erfahrung teilhaben zu lassen.
Herr Werner Bönsch
Werner WEBO Bösch
Geb. 28.02.1952 in Bregenz
Lebt und arbeitet in Hard,
Ausstellungen im Inn und Ausland
Dozent an versch. Malschulen im deutschsprachigen Raum
Auf der Basis einer expressionistisch-figurativen Technik spiegelt webo in seinen Porträts die Innenwelt seiner Persönlichkeiten wieder. Er bereichert sie unter einem treffenden Farbeinsatz, der grosszügig aufgetragen, eine ganz besondere Atmosphäre in seine Porträts hineinbringt. Er erwidert damit keine eingeführten Klischees. Webo nutzt das Porträt, das früher die Elite als Statussymbol benutzte, um auf bestimmte Weise eine Haltung, die sich von diesem und anderen Persönlichkeiten differenziert, als gültig zu erklären.
Es gelingt ihm durch die besondere Heraushebung der Augen seiner Porträtierten einen direkten Dialog zwischen Werk und Rezipienten herzustellen, wodurch er in jedem Bild einen eigenenen typischen Blick erreicht. Mit der Mischung des figürlichen Realismus und des abstrakten Expressionismus gelingt es webo eine einmalige Vereinigung zu schaffen. Mit seinen feinfühligen oder aber auch aufschreienden, anklagenden Werken hat er viele Kunstliebhaber in seinen Bann gezogen.