Schriftkunst – von der Schrift zum Schriftbild

In der Zusammenführung der kalligrafischen und handschriftlichen Vorübungen entwickeln Sie in der zweiten, kreativ-experimentellen Hälfte des Kurses nach Präsentation und Einführung in unterschiedliche Gestaltungstechniken erste Schriftbilder.

Begriffe wie Spannung, Rhythmus und Kontrast (z. B. groß-klein, kräftig-zart, flächig-linear, Leere-Fülle) werden Sie durch den Kurs begleiten.

Kalligrafieren bedeutet, sich bewusst auf die Ruhe einzulassen, die Sie beim Schreiben umgibt, Freude am gestalterischen Umgang mit Wörtern und Texten wie auch die Lust am Gebrauch außergewöhnlicher Schreibwerkzeuge und Tuschen. Schriftkunst ist bildgewordene Sprache und setzt einen Textinhalt in einer persönlichen Weise interpretatorisch ins Bild.

Der Kurs mit Werkstattcharakter ist für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet, da mit den TeilnehmerInnen je nach Fertigkeit und Fortschritt individuell gearbeitet wird.

Eine Basis-Ausrüstung (Rechenpapier, schwarze Tusche, 3 mm Bandzugfeder, Federhalter) kann vor
Ort erworben werden. Zum experimentellen Schreiben werden Ihnen Tuschen, Tinten und
verschiedene Schreibwerkzeuge zur Verfügung gestellt. Eigene Tuschen, Federn, Schreibwerkzeuge
und Papiere auch in größerem Format können selbstverständlich gerne mitgebracht werden. Zum
Schreiben eines Schriftbildes bringen Sie gerne eine kleine Auswahl kurzer Lieblingstexte oder –
Gedichte (z.B. Haiku) mit.
Das Material im Einzelnen
• Schwarze oder auch bunte Tusche z.B. von Rohrer & Klingner (Zeichentusche)
oder (farbige) Tinte
• Federn: Bandzugfedern (von Brause), mind. 3 mm (gerne auch andere Stärken)
• Federhalter
• Papier: für den Start: Rechenpapier (von Clairefontaine – Mathematikheft)
für Fortgeschrittene: Papier (tuschefest, mind. 250g, mindestens DIN A4 – optional: DIN A3)
• Sonstiges: Radiergummi, Läppchen, evtl. Schürze, Schere, Lineal, Rasierklinge
Darüber hinaus natürlich auch gerne andere Papiere, Tuschen, Federn und Schreibwerkzeuge zum
Experimentieren