Die Landschaft als wichtiges Genre hat in allen
Kunstepochen immer wieder ihre eigene Interpretation
erlebt. Noch als Stiefkind bis in die Zeit der Renaissance
behandelt hat sie sich spätestens im Barock mit Malern
wie Poussin und Lorrain einen gebührenden
Platz erkämpft. Anfangs natürlich nur in der Malerei und
dann ebenso in der Fotografie.
Und wie wir wissen, hat die Malerei, gereizt durch den
Schock der fotografischen Konkurrenz, immer wieder
neue, eigene Lösungen gefunden, die Landschaft in ihrem
Kosmos zu halten.
Angelehnt sein soll der Kurs an Oskar Kokoschkas „Schule des Sehens“, die er für die
Sommerakademie in meiner Geburtsstadt Salzburg gegründet hat.
Am Beginn des Workshops wird es einen kleinen, kurzen, knackigen Exkurs in die
Geschichte der Landschaft in der Kunst geben, um auch mal kunsthistorisch das Thema zu
grundieren - das Grundieren der Leinwände müssen wir uns nämlich aus Zeitgründen sparen.
D.h. der erste Tag wird nach der kurzen kunsthistorischen Einführung ein bewusstes
Spazieren gehen durch eine von mir ausgewählte Landschaft beinhalten.
Ja: auch Berlin bietet hierfür Möglichkeiten (besonders in dem Aufeinandertreffen von Stadt
und Natur). Hierbei soll besonders eine bewusstere Farb- und Motivwahrnehmung geübt
werden.
In den beiden Tagen danach werden wir im Atelier die gefundenen und durch Fotografie und
Zeichnung (je nach Interesse) festgehaltenen Motive auf die gewünschten Bildträger bringen.
Wer diesen Prozess schon am ersten Ateliertag durchlaufen hat, kann gerne auch noch ein
anderes mitgebrachtes Motiv (am liebsten ein selbst erlebtes) umsetzen. Die Wahl der Technik
ist hierbei Euch überlassen. Natürlich empfehle ich, auch mal neues Terrain zu betreten, muss
aber überhaupt nicht sein.

Acryl / Öl