5 Bilder – 5 Zustände

Ein Bild ist selten ein abgeschlossener Endpunkt, sondern oft nur ein Innehalten in einem fortwährenden Prozess. In diesem Seminar widmen wir uns der Herausforderung der seriellen Arbeit: Wie erzählst du eine Entwicklung, ohne die formale Kohärenz zu verlieren? Wie wird aus einer Serie von fünf Arbeiten eine Erzählung von fünf verschiedenen Zuständen?

„Die Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar.“ – Paul Klee

Wir arbeiten an fünf gleichformatigen Bildträgern, die jedoch keine bloßen Wiederholungen sind. Sie sind Stationen einer inneren Bewegung. Gemeinsam erkunden wir, wie du durch materielle Eingriffe, Schichtung und die bewusste Steuerung von Energie den Übergang von einem Zustand in den nächsten markierst. Ob es um Metamorphose, Reduktion, Verdichtung oder Auflösung geht – du lernst, wie du den „Zustand“ eines Werkes definierst und diesen als verbindendes Element über die gesamte Serie hinweg transformierst.

Dein Fokus in diesem Seminar:

Serielles Denken: Wie schaffst du den Bogen zwischen den fünf Arbeiten?
Die Sprache des Zustands: Wie übersetzt du emotionale oder prozessuale Wandlung in haptische Bildsprache?
Rhythmus und Raum: Die Balance zwischen formaler Einheit und inhaltlicher Differenzierung.

Dieses Seminar ist eine Einladung, deine Arbeitsweise weiter zu verdichten. Wir arbeiten im bewährten Dialog zwischen Kontrolle und Loslassen, um Momente zu schaffen, in denen Vergänglichkeit und Wandel in fünf Akten spürbar werden.

Lass uns die Materie in Bewegung bringen und einen Prozess entfalten, der mehr ist als die Summe seiner Teile.

Meditationen und Wahrnehmungsübungen sind ein freiwilliger Teil des Angebots.