Internationale Kunstakademie Heimbach

Die Künstlerin konzentriert sich auf eine rhythmisch organisierte Malerei, die unendliche Möglichkeiten der Variation und Erfindung bietet. So sind die Proportionen, die Verläufe, die Farbreihen, die Farbkontexte, die Dimensionen und die Betonungen von Bild zu Bild unterschiedlich. Ihre Kompositionen entstehen ohne vorgefasste Konzeption — intuitiv auf der Leinwand. Stachel ist eine der gefragtesten Dozentinnen der Akademie und bietet 2026 die meisten Kurse an.

Karen Betty Tobias sieht Kunst als „Erfahrungsraum, der jedem offensteht". Nach einer breit angelegten Ausbildung in unterschiedlichen künstlerischen Gattungen konzentriert sie sich auf Malerei und farbige Zeichnung. In ihrer unverwechselbaren Handschrift schafft sie fantasievolle Bilder — Skizzen, Zeichnungen, Gemälde — die aus dem spannenden Verhältnis von Beobachtung und Erfindung leben.

Axel Fabry studierte 1977-1985 an der Kunstakademie Düsseldorf, Abteilung Münster bei Prof. Timm Ulrichs, ab 1980 freie Kunst in Düsseldorf bei Daniel Hees und Prof. Eggenschwiler, dessen Meisterschüler er war. 1983-85 war er dort Tutor für Lithografie. Zahlreiche Ausstellungen und Beteiligungen im In- und Ausland seit 1986, Publikationen und Editionen ergänzen ein breites künstlerisches Werk.

Willi Filz spricht eine sehr autonome fotografische Bildsprache. Schwerpunkte seiner freien Arbeit sind die Landschaft, das Porträt und der Mensch im Allgemeinen. Seine scharfsichtigen Bilder nehmen Menschen jeden Alters unpathetisch und attitüdenfrei in den Blick. Der landschaftliche, soziale oder altersbezogene Kontext erscheint diskret und fast beiläufig — ist aber Element der Aussage.

Fantasie ist ein unendlich reicher und wichtiger Schatz im Kunstschaffen, denn sie beflügelt alle Gestaltungsprozesse vom ersten Einfall bis zum fertigen Werk — ob in der Malerei, der Skulptur oder jeder anderen Ausdrucksform. Objektkunst geht noch darüber hinaus, indem sie Gattungen und Materialien zu ganz überraschenden Symbiosen zusammenführt. In ihren Kursen vermittelt Una Sörgel diesen offenen, materialfreudigen Ansatz.

Jürgen Reiners besitzt eine prägnante künstlerische Handschrift, deren Autonomie sowohl in seiner gegenständlichen als auch in der abstrahierenden Malerei besticht. Mit Begeisterung für die Farbe schafft er fein nuancierte Landschaftsaquarelle, die nicht das Abbild, sondern die Empfindung in den Vordergrund stellen. Für ihn sind Bauten, Strukturen und kubische Formen wichtige Motive — Architektur als gemalte Komposition.

Antonio Nuñez bewegt sich in zahlreichen autonomen Stilphasen zwischen Realismus und Abstraktion. Seine Bildsprache und Formenwelt sind stets unabhängig und unverwechselbar. Mitunter tragen eine beunruhigende Stille oder heftige Bewegungen den Charakter und die Aussage des Bildes. Seine Kunst setzt sich mit der realen Welt auseinander — sie berührt Magisches ebenso wie Vorder- und Hintergründiges.

Adrian Lenz absolvierte 1992-1995 eine Ausbildung zum Steinmetz und Steinbildhauer in Niederehe. 1999-2000 besuchte er die Fachoberschule für Gestaltung in Bonn, von 2000-2005 studierte er an der Fachhochschule Aachen Produktdesign und Objektdesign. Seit 2004 freiberuflicher Designer, seit 2009 zusätzlich Lehrtätigkeit an Förderschulen — eine Brücke zwischen Handwerk, Design und freier Kunst.