Bild-Werk Frauenau

Catrin Jones studierte in den 1980er Jahren in Swansea Architektonische Glasmalerei und erwarb 2009 einen Masterabschluss in Glasgestaltung. Seit 1987 hat sie zahlreiche Glasarbeiten für öffentliche Gebäude gestaltet und in Europa, den USA und Japan ausgestellt. Derzeit arbeitet sie als leitende Künstlerin an einem neuen Krebszentrum in einem Krankenhaus in Wales.

Für Mona Zimen war die Initialzündung für ihre eigene skulpturale Arbeit ein Workshop bei Sándor Dudás. Neben ihrer vielfältigen beruflichen Tätigkeit u.a. als Lehrerin absolvierte sie bei Sándor Dudás eine Ausbildung zur Bildhauerin und ist seitdem freischaffend tätig. Auf ihrem Hof Grillenöd im Landkreis Passau in Bayern hat sie den europäischen Künstleraustausch „Atelierbesuch Europa" ins Leben gerufen.

Max Jacquard ist bekannt für seine experimentelle, innovative Arbeit mit ofengeformtem Glas. Seit über dreißig Jahren entwickelt er eigenständige Techniken, immer aus einer poetischen Idee heraus. Seine preisgekrönten Arbeiten reichen von Gefäßen über Skulptur bis Installation und sind u. a. im V&A London und im Glasmuseum Lette in Coesfeld zu sehen.

Sibylle Bross studierte Malerei an der Ecole Des Beaux Arts in Paris und freie Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart. Ihr Thema ist der Mensch in all seinen Facetten. In den letzten Jahren steht immer mehr die Natur im Fokus der Künstlerin. Sie ist weltweit zu Ausstellungen und Malersymposien eingeladen. 2015 erhielt sie in den Niederlanden den Rembrandt Painting Award.

Anupa Gardner ist eine in Indien geborene und in Schottland lebende Künstlerin, die hauptsächlich im Bereich der Druckgrafik arbeitet. Sie studierte Grafikdesign an der Srishti School of Art, Design and Technology in Indien. Anschließend zog sie nach Schottland, wo sie 2008 ihr Studium am Edinburgh College of Art mit einem MA abschloss. Heute konzentriert sie sich auf ihre eigene Praxis und gibt Workshops in ganz Schottland, unter anderem am Edinburgh College of Art und bei Edinburgh Printmakers.

Michael Lauss arbeitet seit 1984 als freiberuflicher Bildhauer und Maler. In seinen Arbeiten, die vielfach im öffentlichen Raum, in Ausstellungen oder bei internationalen Bildhauer-Symposien zu sehen sind, lotet er die Grenzen zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit aus und verwischt diese Grenzen auch durch intensive Farbgebung. Er lebt und arbeitet in Wegscheid bei Passau.

Andreas Leitner ist Maler und Illustrator. Er besuchte die Abteilung Grafikdesign der Kunstgewerbeschule Ortweingasse in Graz und lernte als Schüler und Assistent von Thomas S. Buechner die klassische Malerei. Andreas Leitner lebt in Wien und arbeitet als angewandter Künstler für renommierte Verlage und Werbeagenturen in Europa und den USA.

Jeff Zimmer studierte Theater, bevor er das Glas für sich entdeckte und am Edinburgh College of Art einen Master in Glas erwarb. Seitdem gewann er viele Preise und Auszeichnungen, u.a. die British Glass Biennale 2019 und den 2. Platz beim European Glass Context 2021 und beim Coburger Glaspreis 2014. Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Europäischen Museums für modernes Glas, Coburg und des Glasmuseums Frauenau. Er stammt aus den USA und lebt in Edinburgh, wo er das Glass Lab Edinburgh mitbetreibt.

Lothar Böttcher absolvierte eine Ausbildung zum Glasschleifer an der Glasfachschule Hadamar. Nach seinem Abschluss im Jahr 2000 gründete er in Südafrika das Studio Obsidian Glass. 2019 legte er seinen Meister an der Glasfachschule Zwiesel ab. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt und befinden sich u.a. im Corning Museum of Glass und im Glasmuseum Frauenau. Darüber hinaus kuratiert er Ausstellungen, um Glas als kreatives Medium nachhaltig zu fördern.

Nadine Elda Rosani ist im Sauerland geboren und verbrachte einen Teil ihrer Kindheit in Afrika. Nach einer Schreinerlehre absolvierte sie 2004 die Ausbildung an der Staatlichen Berufsfachschule für Holzbildhauerei in München und arbeitet seither freischaffend. Seit 2013 lebt und arbeitet sie nach dem Umzug ihres Ateliers ins nördliche Altmühltal im „Projekt Kulturhof" in Mittelfranken. Ihre Arbeiten wurden mehrfach prämiert, u. a. mit dem Kunstpreis der Nürnberger Nachrichten.

Tali Grinshpan wuchs in Tel Aviv auf und lebt heute in Walnut Creek, Kalifornien. Ursprünglich als Psychologin ausgebildet, fand sie 2012 zum Glas. Ihre preisgekrönten Arbeiten verweben Landschaft, Erinnerung und Resilienz zu intimen Glasräumen und wurden international gezeigt, unter anderem im Museum of Glass Kanazawa und im Eretz Israel Museum in Tel Aviv. 2022 erhielt ihr Werk Homeland I den ersten Preis bei der Glass Art Society-Ausstellung im Museum of Glass in Tacoma.

Eva Blanché studierte Malerei und Grafik an der Akademie der Bildenden Künste München, war Werkstattassistenz in der Studienwerkstatt für Tiefdruck und schloss 2009 als Meisterschülerin ab. Sie erhielt u. a. Debütförderungen und ein Residency-Stipendium der Städtischen Galerie Wolfsburg. Seit 2014 lehrt sie Siebdruck an der LMU München und arbeitet als Dozentin für Kunst und Medien. Sie lebt und arbeitet in München und Niederbayern.

Stephen Paul Day lebt und arbeitet in New Orleans und Viechtach im Bayerischen Wald. In seinen Objekten und Installationen greift er historische, mythologische oder politische Themen auf; auf seinen Reisen ist er ein eifriger Sammler von Kuriositäten, die gelegentlich auch in seiner Kunst auftauchen. Er studierte an der École des Beaux Arts in Paris und lehrt regelmäßig beim Bild-Werk Frauenau und an der Pilchuck Glass School sowie weltweit an vielen Sommerschulen und Universitäten.

Helen Maurer studierte Kunst und Theater, bevor sie sich auf Glas spezialisierte und ihren Masterabschluss vom Royal College of Art, London erhielt. Sie stellt international aus und arbeitet für ihre Installationen oft in Kollaboration mit anderen KünstlerInnen, ChoreographInnen und MusikerInnen.

Bert Praxenthaler absolvierte eine Lehre zum Holzbildhauer und ein Studium in Kunstgeschichte, Philosophie und Geschichte. Seit 1986 arbeitet er freiberuflich als Bildhauer und verbindet Holzskulptur mit Installation, Video und Bronze; auch Zeichnung und Fotografie begleiten seine Arbeit. Als Spezialist für historische Skulptur in der Denkmalpflege war er u. a. für ICOMOS/UNESCO in Bamiyan (Afghanistan) tätig. 2012 war er mit einem Beitrag bei der dOCUMENTA (13) vertreten, 2017 erhielt er den Kunstpreis des Landkreises Landsberg am Lech.

Kalina Bańka-Kulka leitet den Glasfachbereich der Eugeniusz-Geppert-Akademie für Kunst und Design in Wrocław, an der sie auch ihren Master und ihre Promotion abschloss. Sie unterrichtet international an renommierten Institutionen wie Urban Glass, Pilchuck und Bild-Werk Frauenau. Ihre vielfach ausgestellten und preisgekrönten Arbeiten verbinden Glasdesign, Grafik und Malerei und führen traditionelle Techniken in kraftvoll zeitgenössische Ausdrucksformen über.